グラミー賞。ダライ・ラマ14世の朗読（ナレーション）受賞でわかる“声の表現”
「ダライ・ラマ14世がグラミー賞？」
驚きますよね。
けれど受賞は歌ではなく朗読（ナレーション）作品。
ここから“声の録音”と演奏表現の共通点をみていきたいと思います。
グラミー賞は「歌だけじゃない」。朗読（ナレーション）も評価される
グラミー賞というと、華やかな歌のステージやアーティストの名前が先に浮かびます。
でも実は、グラミー賞は「歌の賞」だけではありません。
基本は“録音作品”をたたえる賞で、オーディオブックやナレーションのように
「声で聴かせる作品」も対象になります。
ここを知っていると、「宗教家が音楽の賞で？」という驚きも、少し落ち着きますよね。
評価されているのは肩書きや思想というより、
録音としての届け方、“聴かせ方”。
歌がメインではないカテゴリがある、
それだけで、このニュースの見え方が変わってくるんですよね。
朗読は「読む」ではなく「演奏」。声の音色／間（ま）／呼吸／リズム
朗読（ナレーション）は、文章をただ読み上げる行為・・・に見えて、
実はけっこう“演奏”のような気がしています。
たとえば同じ一文でも、ちょっとした違いで聴こえ方がガラッと変わります。
たとえば、こんな要素。
声の音色：温度、艶、やわらかさ、乾き。言葉の質感が変わる
間（ま）：言葉と言葉の距離。余韻を置くと、意味が深く届く
呼吸：どこで息を吸い、どこで流すか。安心感や緊張感が生まれる
朗読の上手さって、滑舌のよさだけではありません。
「どこで急がず、どこで置くか」。
そして「どんな波を運ぶか」。
言い換えると、聴き手の時間を整える力なんですよね。
ちなみに、音色というのは、「聴き分ける耳」があるほど見えてきます。
ピアノでも同じで、耳が育つと“表現の選択肢”が増える。
もし「音色って結局なに？」が引っかかっている方は、
「音色を聴き分ける「耳育」トレーニング」も合わせてどうぞ。
ピアノにもそのまま通じる。タッチ／間合い／フレージング
朗読で起きていることは、ピアノでもびっくりするくらい同じです。
譜面に書かれているのは音符と記号。
でも、聴き手に届くのは「情報」よりも、もっと手触りのあるもの・・・それは「表現」です。
たとえば・・・
- 声の音色 → ピアノの音色（タッチ）
同じ音でも、触れ方で雰囲気が変わる。
硬い／丸い／透明／影がある、など。 - 間（ま） → 間合い（沈黙の使い方）
音が鳴っていない瞬間が、フレーズの意味を決める。 - 呼吸 → フレージング（息の流れ）
どこで持ち上げて、どこでほどくか。音楽がふっと“話し始める”。
朗読って、言葉をどう置くか。
ピアノも結局、音をどう置くか。
派手なテクニックの前に、置き方ひとつで「届き方」が変わる。
だからおもしろいんですよね。
この“置き方”を体感として思い出したい人には、
「生ピアノの「ゆらぎ」が心を整える話」もおすすめです。
録音の世界からいったん離れて、生の響きの中で「生の響き」のなかで「音の時間」を受け取る感覚。
今回の話とつながっています。
声も音も「在り方」が出る
朗読は、ごまかしが効きません。
録音だからこそ、クセも緊張も、逆に丁寧さも、そのまま残ります。
演奏も同じで、音は本当に素直です。
うまく見せようとするほど硬くなる日もあれば、
肩の力が抜けた日にすっと届く日もある。
お寺の子として思い出すのは、みんなで声を合わせる稽古の感覚です。
読経でも、ただ同じ文を読むだけじゃなくて、
息の長さ、スピード、間の置き方をそろえていきます。
急がない、乱さない、間を怖がらない。
華やかさとは別のところで、淡々と整える。
朗読にも演奏も、最後は「声（音）の出し方」より、「整え方」が出るんですよね。
この話、「なるほど」で終わってもいいけれど・・・。
でも、演奏している人なら少しだけ引っかかる話かもしれません。
最後に問いをひとつだけ・・・あなたの「間（ま）」は、
聴き手の呼吸を楽にしていますか？
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